Radiocine ¿Las pinturas de Berni, donde están?

La Resaca de los Viernes Se enorgullece en presentar la realización de un radiocine por dentro.

Escúchelo completo aquí: ¿Las pinturas de Berni, donde están?
capítulo 2 de las aventuras detectivescas de Yil Cruzó y Hércules Pierrot.

backstage primera parte


destrás de escena segunda parte


Definición de diccionario.
Radiocine: estructura narrativa oral que se basa en una temática cinéfila. Basa, de base, inicio para creación in finitum, cinéfila sin fila, sin espera, ahora mismo. (pequeño no-mataburro, no ilustrado ed.67)

Cubanos al ataque - Mundial 2010

Hay algunos que no creen en las concidencias pero...

Raúl Rabuffetti junto al conductor Romberto Ramirez del programa futbolístico Cubanos al atak!! baticino dos predicciones, antes de jugar la final del campeonato mundial de futbol 2006 un 7 de julio, Raúl acertó que equipo hiva a salir campeón, pero no solo eso, también dijo que equipo sería el campeon del próximo mundial 2010, revivalo en este fragmento del video:



http://www.youtube.com/watch?v=BuPVxyW6Qoo


Para escuchar su analisis completo, escuchá el programa entero emitido en la radio para La resaca de los Viernes.




http://www.archive.org/details/CubanosAlAtaque

Homenaje a Leonel, todos estuvimos ahí...

Foto: María Fernanda Córdoba

Leonel Jorge Hilario

Actor artista circense, que estudió en la Escuela Provincial de Circo de la ciudad de La Plata en el año 2003, y que también realizó estudios de escenografía y en la escuela de teatro de la misma ciudad. Así como también el profesorado de EGB en el instituto de formación docente.

Pero sus comienzos como artista fueron muy diversos sin dejar de mencionar por supuesto sus inicios como malabarista en los semáforos. Fue uno de los pioneros en ese rubro.

En forma profesional podemos destacar, allá por el año 1999 el grupo “Circo Circulante” desarrollado en la peatonal de la ciudad de la plata, organizada por la Comedia de la Provincia.

En el año 2000 se destacó con una actuación magnífica en el espectáculo “Sueños” por el mismo grupo “Circo Circulante”, allí también actuó con sus compañeros de su primer grupo de espectáculo callejero infantil, que se llamo “Alza la vista malabarista en la pista” grupo “Los Chapuceros” integrado por Matías, Ferreyra y Leandro, Ferreyra. Trabajaban en la plaza Islas Malvinas los fines de semana, y para el año 2001 llevaron ese mismo espectáculo a Las Toninas en el Partido de la Costa.

En el 2002 realizó un espectáculo de clown “Directo al Infinito” con el grupo denominado “Inmigración No Pasta” que actuó en “El galpón de la comedia”, “La casa del pueblo” y el bar “La Morada”. Ese mismo año trabajó también en clown y circo para escuelas de la provincia de Bs As que denomino a su grupo “Profesor Lion” en el cual tuvo una gira por más de 50 escuelas de la provincia, y contratado por la comedia de la provincia, con el proyecto “Teatro en las escuelas”

En el año 2003 para “El galpón de la comedia” realizo junto a sus compañeros “Sueño de una noche de verano” de W. Shakespeare, con dramaturgia y dirección de David F. Troncoso y dirección musical de Federico Mizrahi, este espectáculo fue integrado por los primeros y únicos egresados de la escuela de circo que funcionó en el galpón de la comedia el primer año y luego 3 años más en el Anfiteatro del lago. Tanto el galpón (49 entre 3 y 4 al frente al ex mercado) de la comedia y la escuela, cerraron un año después. En “Sueño de una noche de verano” actuaron también sus compañeros “Los Chapuceros” además de Oscar Ferreyra (Adolfito), Cabe Mallo, Matías Yaber, Lucas Carattoli (Alex Greto), entre otros…

Ese año cambiaría su grupo de espectáculo callejero para actuar con Federico Marotta, ex integrante del viejo y querido grupo “El Ghetto” conocido por su otro integrante Nicolás Marotta, fueron los pioneros en espectáculos callejeros en la ciudad, allá por el año 1996, trayendo de Plaza Francia (en el barrio la Recoleta) varias de las artimañas empleadas en ese feedback del ida y vuelta con el público, entendiendo que el espectáculo lo hace el público junto a ellos.

Federico junto a Leonel integraron en el 2003 el grupo “El doctor cerebro” con su espectáculo “El Doctor cerebro ataca de nuevo” desarrollado en plaza Italia. Ese mismo año desarrollo un espectáculo de clown denominado “3 al pesto” donde actuó en varios lugares de la ciudad, entre ellos el “Galpón de la comedia” integrado por ellos mismos.

En el año 2004 siguió realizando el espectáculo de humor “3 al pesto” en el bar “Siringo” de la ciudad de La Plata, a su vez desarrollaba performance y espectáculos de circo, por la compañía “Cir.co” realizando en salones y eventos. Y cerrando su año la temporada de verano fue en Barcelona, España, donde realizo su espectáculo de circo, clown y humor, con el grupo “The Mormon´s, circus universal” que también se pudo ver en el bar “Fonk” de esta ciudad.

Ya en el 2005 siguió manteniendo su espectáculo en temporada de verano y durante todo el año con “El Doctor Cerebro ataca de nuevo” con la presencia del hombre bala y escobín, por el grupo “El doctor cerebro” desarrollado en la ciudad de Mar de Ajó del Partido de la costa.


En el 2006 realiza una performance con Duo, donde realizaba para fiestas y eventos, acrobacia aérea y circo. Ese mismo año ingresa al centro cultural viejo almacén el obrero. Para realizar performance y acrobacia aérea. Siguió con este tipo de actividades y es al año siguiente en el 2007 en el cual conforma el espectáculo callejero de humor, circo clown y acrobacia aérea denominado “Con Aires de familia” en el andén de la vieja estación de trenes de calle 17 y 71.

Hacia el 2008 con el mismo grupo conforma “Lo que me costó el amor de Ana” durante la temporada de verano el la ciudad balnearia de Las Toninas, con el grupo “Septidos Acrobacia aérea”. También ese mismo año actúa en el andén de la vieja estación provincial de trenes, con el grupo “Septidos” en el espectáculo callejero de humor, circo, y acrobacia aérea denominado “Tren Acurda”.

El año 2009 sigue con el grupo “Septidos” desarrollando sus espectáculos en el andén de la vieja estación, y a su vez participa en el espectáculo dirigido por Lucas Carattoli del grupo “CIRCOFÉRICO” realizado en el Coliseo Podestá, en el cual hizo una estupenda y muy lograda participación en un personaje central de la obra, además su desdoblamiento para ocupar rápidamente el escenario con sus acrobacias aéreas lo hacían un artista único, digno de ser un ejemplo a seguir en cuanto a trabajo en grupo.


Podemos decir entonces que él estuvo con todos y todos estuvimos ahí… ese día en el homenaje a su legado eterno para todos aquellos que fueron sus compañeros, amigos, artistas, familiares y a aquellos que seguramente les regaló una sonrisa y unos aplausos como público, que en definitiva es el que perdura por la eternidad en el regocijo de haber hecho todo lo que fue, será y seguirá siendo por el arte y para el arte…

Gracias!!

Leonel Hilario

Foto: María Fernanda Córdoba

Gracias por todo lo que me has enseñado como artista en mis principios y por sobre todo como persona a lo largo de la vida...

Siempre quedará tu espíritu regalándonos esa mágica y única sonrisa...

Tespis el poeta

http://www.youtube.com/watch?v=-rgz5ExHB7o

El primer duelo de DJ's se realizo en el año 1933 en Ucrania

Si, efectivamente, gracias a un obsequio de Blog de un operador, pudimos refrigerar un poco el blog para poner cosas bastante candentes y calurosas para reirse un rato, atención al gordito de bigotes gruesos, sus movimientos son dignos de un degustador de exquisiteses dijerianas...

Hasta pronto

Amigos oyentes, gente que nos escucha y que nos ha escuchado a lo largo de cuatro años de "La resaca de los viernes": hemos decidido hacer una parada, esperar un tiempo y ver de que manera y en qué lugar seguir con nuestro programa. Hay muchos factores que se sumaron y nos llevaron a tomar la decisión de no continuar saliendo al aire en fm Futura, que en este momento no podríamos explicar porque sería muy largo. Además de las cuestiones personales también hay cuestiones profesionales de contexto.
En fin, estén atentos, esto es solo un alto en el camino para ver por donde seguiremos, no quemamos las naves todavía.
Gracias por estar ahí

ROBO DE MOTO A MANO ARMADA EN RADIO FM FUTURA LA PLATA

Señores y señoras lamentablemente les debo comunicar que he sido víctima de un robo a mano armada. Dos individuos jóvenes me sorprendieron el pasado martes 28 de abril a las 19:50 en la esquina de 5 y 75. Sí, en la salida de la radio, se abalanzo uno de ellos contra mi y otro contra otro compañero que entraba a realizar un programa. Ambos con arma de fuego, pistola calibre 22 caño largo. Ellos con total impunidad y con sus dos mochilitas tras la espalda, a gritos pelados insultándonos como ratas, nos amenazaron con pegarnos unos tiros sino cooperábamos. Con la 22 apuntándome a la cabeza lo único que pude hacer es darle la moto, e irme contra la pared. El otro compañero con los nervios perdió su llave, mientras el caco que lo apuraba a él por momentos parecía que le iba a pegar un tiro por que nuestro compañero no le "ayudaba" a darle la moto, por suerte la mía estaba en marcha con el otro caco arriba, y éste a falta de tiempo se fue con el otro en dirección hacia calle 1. El compañero me auxilio y en 5 minutos en la moto de él pudimos hacer la denuncia a la policía. ¿para que? bueno, para nada...

Hasta hoy y por los años que dure este blog seguramente no crearé nunca una nueva entrada que diga "me equivoque, recuperé la moto..."

De esta manera desafío a la policía a que me cierre la boca. A ver si tienen huevos, y que no solo lo usen para gritar y tratar mal a la gente.

Moto: CG125 FAN
color: roja
modelo: 2006
particularidades: tiene el tanque de nafta abollado del lado de la rodilla izquierda del conductor.
patente: 010CTL

VOLVEMOS ESTE VIERNES 17/04

Atención a los queridos oyentes y seguidores de La Resaca de los viernes. Este viernes, 17 de abril, volvemos al aire de Radio Futura.
NUEVO HORARIO: VIERNES A LAS 23:00. Corré la voz!

Volvemos

Queridos oyentes: les informamos que, después de unas buenas vacaciones, volvemos al aire de radio Futura en abril.
Estén atentos, es posible que cambiemos nuestro habitual horario para ir un poco mas tarde, aún no lo hemos fijado, lo seguro es que próximamente estaremos de vuelta con los bloques de siempre de cine, teatro, arte, y con novedades...
Ya lo saben: el que avisa, no traiciona!
Hasta pronto!

Gracias Totales!!!!!!

Fin de año. Termina un ciclo. Anoche hicimos el último programa del 2008 de La resaca de los viernes, que empezó como un programa de radioteatros y sketchs humoristicos con Julieta, Juan y Fernando. Transcurriendo el año empezó a cambiar, se agregó Gastón, ya teníamos dos columnistas de cine con puntos de vista muy distintos, lo que permitió una riqueza en el panorama del séptimo arte: Julieta con su mirada posada en el cine - arte, y Gastón con su preferencia en el cine estadounidense abrieron un interesante abanico de propuestas para ver, además de sus actuaciones en los radioteatros. Fernando no pudo continuar por razones personales, y su ausencia se sintió porque ya no estuvieron los "ganadores" ni los sketchs compartidos con Juan... Fer, sos un amigo de la casa y nos encantaría que el próximo año nos puedas acompañar.


Ya sobre fin de año Gastón sumó otra faceta al programa: entrevistas a grandes actores y actrices que llegaban a La Plata para actuar en obras traídas por el teatro Coliseo Podestá, y asi logró que Norma Aleandro, Luis Brandoni, Diego Peretti, Carlos Belloso, Pablo Echarri y María Onetto no sólo nos dieran una entrevista -algunos 15 minutos antes de salir a escena- sino que además nos mandaban saludos!!
Yo, Fernanda, me fui sumando muy de a poco, primero armando este blog, después como productora para ayudar en la organización, después en las columnas de artes plásticas, y terminaron convenciéndome de actuar en radioteatros!! ja


Juan estuvo y esta siempre: es el eje del programa, quien lo creó, quien lo enriqueció desde su versatilidad como actor en cada sketch, en cada separador, en cada radioteatro; y desde su generosidad como compañero sumando otros actores, otra gente, incluso que, como yo, nunca habían ni siquiera pensado que podían hacer un programa de radio...
Y por supuesto, nada sería posible sin ustedes, los oyentes, la gente que pone la radio el viernes a la noche y nos escucha, opina, saluda...

Asi que a modo de despedida por este año, solo queda por decir, parafraseando a Gustavo Cerati: GRACIAS... TOTALES!!!!!
Buen fin de año, nos encontramos el año próximo!

Te gustan los radioteatros de "La Resaca"?

El viernes 28/11/08, presentamos "Después de La Pampa" de Clara Carrera.
Clickea aca para escuchar el radioteatro "Después de La Pampa"

El viernes 21/11/08, presentamos "La Reina del Rock" de Gabriel Diaz y Gabriel Zotta.
Clikea aca para escuchar el radioteatro "La Reina del Rock"

Norma Aleandro en La Plata

El sábado 8 de noviembre se presentó en el teatro Coliseo Podestá de la ciudad de La Plata la obra "Sobre el amor y otros cuentos sobre el amor", unipersonal de Norma Aleandro. Esta obra, escrita en 1974 y magníficamente interpretada por la genial actriz, se llevó a cabo por única vez en el año, y tuvimos el honor de presenciarla.
Norma Aleandro interpreta durante una hora y media distintas situaciones ligadas a los distintos tipos de amor, basándose en cuentos, poemas y canciones de autores hispanoamericanos como Lope de Vega, Vargas Llosa o García Márquez.
Durante la obra, en la que la mínima escenografía hace que el público recurra a su imaginación para completar el juego, nos pasea por momentos tiernos, cómicos y dramáticos con esa facilidad que tienen los grandes actores para mutar y sumergir a su público en diversos ambientes, épocas y culturas. Una joya del teatro.


Agradecemos inmensamente la amabilidad de la sra. Susana Quirós, jefa de prensa del teatro Coliseo Podestá por invitarnos a la conferencia de prensa que ofreció en la sala China Zorrilla el pasado jueves 6 de noviembre, al cabo de la cual nos tomamos esta foto con Norma Aleandro y su productor, Gustavo Ferrari (solo para publicarla y dar envidia...)

Columna de arte: Kitsch

La palabra kitsch se origina del término alemán yidis etwas verkitschen, y en el arte se utiliza esta palabra para referirse a lo que es de “mal gusto”, o bizarro.
Se cree que la palabra comenzó a utilizarse en los mercados de arte de Munich entre 1860 y 1870. El término era usado para describir los dibujos y bocetos baratos o fácilmente comercializables, o copias mal hechas de autores conocidos.

Esta palabra también esta asociada al verbo kitschen, que significa “barrer mugre de la calle”. El kitsch apelaba a un gusto vulgar de la nueva burguesía de Munich que pensaba, como muchos nuevos ricos que podían alcanzar el status que envidiaban a la clase tradicional de las élites culturales copiando las características más evidentes de sus hábitos.

Ahora bien, hablamos de lo kitsch como algo que empezó a ser definido como un objeto estético empobrecido, con mala manufactura, significando más la identificación del consumidor con un nuevo status social y menos con una respuesta estética genuina. El sacrificio de una vida estética convertida en pantomima, usualmente, aunque no siempre con el interés de señalar un status social. Pero lo cierto es que esta tendencia estética nació en el campo de las artes visuales a mediados del siglo XX, como parte de la postvanguardia. Heredera del dadaísmo, dentro de la corriente “neodadaísta” (el Dadaísmo, que merece un capítulo aparte, fue una de las Vanguardias de la primera mitad del siglo XX y la más influyente en el arte contemporáneo). Del dadaísmo y Marcel Duchamp, su más célebre representante (el autor del mingitorio dado vuelta y la Gioconda con bigotes), el kitsch heredó el concepto del ensamble (assamblagge) y el objeto encontrado (objet trouveé), y del cubismo heredó el concepto del collage.

De que se trata todo esto? De un estilo que busca objetos perdidos, desechados, olvidados o pasados de moda y los ensambla, los combina de manera tal que pierdan la función para la que fueron fabricados y se conviertan en algo totalmente inútil para el consumo: o sea en una obra de arte. Es que la intención, desde el dadaísmo en adelante en materia de obras de arte, es la paradoja constante entre lo funcional y lo no funcional, entre lo artístico y lo no artístico, que da como resultado una nueva categoría de obra, que ya no es el tradicional cuadro pintado, o la escultura.

Esto marca el tiempo de los cambios en el arte, de replanteo en todas las categorías estéticas. A partir de la segunda mitad del siglo XX el arte ya no sigue parámetros ni cánones de ningún tipo, “el modo”, “la manera” de hacer arte es ya claramente algo completamente subjetivo. Esto es el arte contemporáneo y el Kitsch nace justo en ese momento de transición.

Es una tendencia provocadora, como todas las tendencias del siglo XX, de ruptura con lo convencional o academicista y el “buen gusto”, es una puesta en escena irónica de los objetos vulgares que consumen las clases adineradas. Obviamente en el arte nadie puede decir qué es de buen gusto y qué es de mal gusto, más en esta época, sería un error facilista caer en el cliché en el que a menudo caen algunos críticos de arte, al decir que el Kitsch es simplemente “de mal gusto”. El Kitsch pone en evidencia esas nociones que tachan “lo viejo”, “lo pasado de moda”, o “lo grasa” y lo lleva a la categoría de “obra de arte” reciclado, mezclado con otras cosas, con un nombre y un autor, resignificado, y lo expone en la vidriera donde la gente “de buen gusto” va a adular “al arte”.

Cito a Simón Marchán Fiz en el libro “Del arte objetual al arte de concepto”:
“Gran parte del arte ‘objetual’ subraya el aspecto groseramente ‘Kitsch’ de la mayoría de los objetos que nos rodean. Por esta razón, no debe sorprender la recuperación reciente de la categoría ‘Kitsch’, tanto a nivel teórico como práctico. En la Documenta del ’72 fue ofrecido como categoría respetable y producto de la sociedad de consumo, síntoma de la alienación del hombre frente al fetiche de la mercancía (…). Desde perspectivas más alejadas del neodadaísmo, en la Bienal de Paris de 1973, se encuentran ejemplos esclarecedores del recurso a las categorías del ‘Kitsch’ como elemento de crítica y sátira…”

Columna de arte: Joan Miró, (1893-1983).

Aunque nacido en Barcelona en 1893, la vida y la trayectoria artísticas de Joan Miró están vinculadas desde su infancia a las tierras de Tarragona -primero Cornudella, de donde era su padre, y después Mont-roig- y Mallorca, de donde procedía su madre. A los dieciocho años decide dedicarse a la pintura en un ambiente dominado por las últimas tendencias artísticas francesas, que pudo ver en directo en las exposiciones cubista y fauve de la Galería Dalmau de 1912.
Esas influencias, junto con las de Cézanne y Van Gogh, son las más perceptibles en sus primeras obras, entre 1915 y 1918, donde muestra ya su gusto por figuras y paisajes relacionados con el mundo rural de sus veranos en Mont-roig. Su identificación con ese mundo es el tema de una serie de obras realizadas en los años siguientes que la crítica ha bautizado como detallistas por la minuciosa óptica descriptiva con que trata los objetos y personajes relacionados con las labores del campo.
BUSQUEDA DE UN LENGUAJE
La masía (1921-1922), un ingenuo inventario trascendental y casi religioso de la granja de su familia en Mont-roig muy influido por los frescos románicos del Museo de Arte de Cataluña, culmina esa etapa, tras la que se instala en París, donde ya había viajado en 1919. El escultor Pau Gargallo le cede durante los inviernos su estudio de la rue Blo met, cercano al Bal Noir, establecimiento donde se dan cita artistas y escritores que a partir de 1924 formarán en las filas del surrealismo Michel Leiris, Georges Limbour, André Masson, Robert Desnos, Antonin Artaud. Miró, que ya tendría noticia de estos ambientes a través de Francis Picabia, a quien conoció en Barcelona, traba relación con André Breton a través de este grupo y, desde 1925, expone regularmente con los surrealistas.
LA INFLUENCIA SURREALISTA
A pesar de su lealtad al grupo, Miró no fue nunca un surrealista ortodoxo. En Carnaval de Arlequín (1925), Cabeza de campesino catalán (1924-1925) y tantos otros cuadros de los años veinte y treinta se aprovecha de los nuevos territorios de fantasía y sueño ganados por el surrealismo para la práctica artística para aquilatar imágenes simbólicas que sirvan a ese interés por las cualidades míticas de la tierra que ya está presente en La masía; el gusto surrealista por motivos sexuales y escatológicos se carga siempre en Miró del sentido de lo telúrico que acompaña toda su obra, depurando y simplificando sus signos.
La construcción de sus cuadros debe todavía mucho a la gramática espacial del cubismo Interior holandés I (1928) y, sobre todo, a la idea fauvista de la yuxtaposición de planos de color puro -Pintura sobre un collage (1933), Mujer y perro frente a la luna (1936)-, demostrando su facilidad para incorporar a su propio lenguaje las aportaciones de los principales movimientos de la pintura de vanguardia.
LAS CONSTELACIONES
Miró alterna sus estancias parisinas, donde sobrevive a veces con gran estrechez económica, con períodos en Mont-roig y Mallorca. Las privaciones y la guerra civil española se traducen en una pintura atormentada y gestual cuya expresión más aguda es El segador, pintada para el pabellón de la República Española en la Exposición Universal de París de 1937 donde se exhibió junto al Guernica de Picasso, hoy perdida.
Pero será en 1940, en el pueblecito normando de Varengeville, donde Miró se había instalado huyendo de la guerra, cuando su carrera dé un giro definitivo con veintitrés pequeñas pinturas sobre papel mojado y arrugado genéricamente tituladas Constelaciones. Estas pequeñas composiciones, inspiradas por la contemplación del cielo estrellado de la costa normanda, no son sino tramas de pequeños pictogramas que cubren por igual toda la superficie pintada, convertida así en un espacio topológico prolongado más allá del formato. Miró no sólo depura su peculiar simbología pictórica, sino que descubre y conquista un nuevo concepto del espacio que anticipa buena parte de la pintura no figurativa posterior a 1945.
En 1941 Miró vuelve a España, y una gran retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York supone su definitiva consagración internacional, que le llega en el momento en que su carrera alcanza la madurez artística. Desde entonces Miró prosigue ahondando y depurando su peculiar lenguaje y adentrándose cada vez con mayor seguridad en nuevos soportes y técnicas. Acentúa su dedicación a la escultura y, desde los años cincuenta, inicia una colaboración Constante Con Josep Llorens y Artigas en el campo de la cerámica. Los encargos americanos hacen posible su salto a los grandes formatos y desembocan en los murales cerámicos que ocuparán gran parte de su tiempo desde los dos realizados en 1957 para la UNESCO en París. Por estos mismos años comienza a hacer diseños para tapices y textiles, siempre en armónica colaboración con destacados artesanos del sector, conquistando así nuevos dominios para su lenguaje.
NUEVOS TERRITORIOS
Desde 1956 hasta su muerte, en 1983, Miró vive en Palma de Mallorca en una especie de exilio interior mientras crece el reconocimiento internacional de su figura. Allí podrá, por fin realizar su sueño de trabajar en un gran taller, que el arquitecto Josep Lluis Sert Construye para él en 1956. En 1975 abre sus puertas en Barcelona la Fundación Joan Miró, que, por expresa voluntad del artista, se convierte en un centro de activa promoción del arte contemporáneo. Pese al universal prestigio de su obra, Miró no cejó nunca en la intensidad de su búsqueda de nuevos territorios artísticos; sus diseños teatrales para el montaje de Mori el Merma, del grupo La Claca, o su última obra, la gran escultura monumental de fibrocemento y cerámica Mujer y pájaro, instalada en un parque de su ciudad natal, así lo demuestran.

Homo sentimentalis.

Europa tiene fama de ser una civilización basada en la razón. Pero igualmente podría decirse que es la civilización del sentimiento; creó un tipo de hombre al que denomino hombre sentimental: homo sentimentalis.
La religión judía impone la ley a los fieles. Esa ley pretende ser accesible a la razón (el talmud no es más que un constante análisis mediante la razón de las prescripciones establecidas por la Biblia) y no exige una especial sensibilidad para lo sobrenatural, un especial entusiasmo ni una llama mística en el alma. El criterio del bien y el mal es objetivo: se trata de entender la ley escrita y de obedecerla.
El cristianismo puso este criterio patas arriba: ¡ama a Dios y haz lo que quieras!, dijo San Agustín. El criterio de lo bueno y lo malo se situó en el alma del individuo y se convirtió en subjetivo. Si el alma de éste o aquél está llena de amor, todo es correcto: ese hombre es bueno y todo lo que hace es bueno.
Lutero dice: el amor se antepone a todo, incluso al sacrificio y a la oración. De eso deduzco que el amor es la mayor virtud. El amor nos hace inconscientes para lo terrenal y nos llena de lo celestial, el amor nos libra así de la culpa. En la conviçción de que el amor nos hace inocentes radica la originalidad del derecho europeo y su teoría de la culpabilidad, que toma en consideración los sentimientos del acusado: si matan a alguien a sangre fría y por dinero, no tendrán disculpa; si lo matan porque los ha ofendido, su enfado será para ustedes una circunstancia atenuante y recibirán un castigo menor; y si lo matan por un amor desgraciado o por celos, el jurado simpatizará con ustedes.
El homo sentimentalis no puede ser definido como un hombre que siente (porque todos sentimos), sino como un hombre que ha hecho un valor del sentimiento. A partir del momento en que el sentimiento se considera un valor, todo el mundo quiere sentir; y como a todos nos gusta jactarnos de nuestros valores, tenemos tendencia a mostrar nuestros sentimientos.
La transformación del sentimiento en valor se produjo en Europa ya a lo largo del siglo 12: los trovadores que cantaban su inmensa pasión por una amada e inalcanzable señora les parecían tan admirables y hermosos a quienes los oían que todos querían, a semejanza de ellos, parecer víctimas de un indomable impulso del corazón.
Nadie desenmascaró al homo sentimentalis con mayor agudeza que Cervantes. Don Quijote decide amar a cierta moza, de nombre Dulcinea, y ello a pesar de que casi no la conoce (lo cual no nos sorprende, porque ya sabemos que cuando se trata de amor verdadero, el amado importa poquisímo). En el capítulo veinticinco del primer libro va con Sancho a unas montañas desiertas, en las que quiere enseñarle la grandeza de su pasión. Pero ¿cómo puede demostrarle a otro que arde una llama en su alma? Y ¿cómo demostráselo además a un ser tan ingenuo y obtuso como Sancho? Así es como Don Quijote se desnuda en un sendero del bosque, se queda sólo en camisa, y para mostrarle al sirviente la inmensidad de su sentimiento empieza a dar vueltas de carnero delante de él. Cada vez que se pone cabeza abajo, la camisa se le escurre hasta los hombros y Sancho ve su sexo en movimiento. La visión del pequeño miembro virginal del caballero es tan cómicamente triste, tan desgarradora, que ni siquiera Sancho, que tiene un alma curtida, es capaz de seguir observando aquel teatro. monta en Rocinante y se marcha a la carrera.
Es parte de la definición de sentimiento el que nazca en nosotros sin la intervención de nuestra voluntad, frecuentemente contra nuestra voluntad. En cuanto queremos sentir (decidimos sentir, tal como Don Quijote decidió amar a Dulcinea) el sentimiento ya no es sentimiento, sino una imitación del sentimiento, su exhibición. A lo cual suele denominarse histeria. Por eso el homo sentimentalis (es decir, el hombre que ha hecho del sentimiento un valor) es en realidad lo mismo que el homo hystericus.
Lo cual no signifca que el hombre que imita un sentimiento no lo sienta. El actor que desempeña el papel del viejo rey Lear siente en el escenario, a la vista de todos los espectadores, la tristeza de un hombre abandonado y traicionado, pero esa tristeza se esfuma en el momento en que termina la función. Por eso el homo sentimentalis, que con sus grandes sentimientos nos avergüenza, acto seguido nos deja pasmados con una inexplicable indiferencia.
Milan Kundera. "La Inmortalidad".

Cacerolas de teflón

http://www.goear.com/listen.php?v=6cb25f3

Letra y música: Ignacio Copani

No te oí… En los días del silencio atronador.
No te oí junto a las madres del dolor,
no sonaste ni de lejos, por los chicos, por los
viejos… olvidados.

No te oí… Puede ser que ya no estoy oyendo bien,
pero al borde de las rutas de Neuquén,
no te oí mientras mataban por la espalda a mi maestro.

Y entre nuestros cantos desaparecidos
yo jamás oí el sonido de tu tapa resistente,
que resiste comprender que hay tanta gente
que en sus pobres recipientes solo guarda una ilusión.

Cacerola de teflón, volvé al estante,
que la calle es de las ollas militantes…
Con valiente aroma de olla popular.
Cacerola de teflón, a los bazares,
o a sonar con los tambores militares…
Como tantas veces te escuché sonar.

No te oí… Cuando el ruido de las fábricas paró,
cuando abril su mar de lágrimas llenó.
No te oí con los parientes del diciembre
adolescente… asfixiado
No te oí… Puede ser que mis orejas oigan mal,
pero nunca te he sentido en la rural,
reclamar por el jornal de los peones yerbateros,
por la rentabilidad de los obreros,
por el tiempo venidero, por que venga para todos.

No te oí ni te oiré porque no hay modo
De juntar tu avaro codo con mi abierto corazón.
Cacerola de teflón, volvé al estante…
De los muebles de las casas elegantes
Que las cocineras te van a extrañar.
Cacerola de teflón, a los bazares
O a sonar en los conciertos liberales
Como tantas veces te escuché sonar.

No te oí … En el puente de Kosteki y Santillán
No te oí por el ingenio en Tucumán
No te oí en los desalojos, ni en los barrios inundados
… de este lado.
No te oi… En la esquina de Rosario que estalló
cuando el angel de la bici se cayó…
Y sus ángeles pequeños se quedaron sin comida.

Y jamás te oí en la vida repicar desde acá abajo
por un joven sin trabajo, a la deriva.
Debe ser que desde arriba, desde los pisos más altos
no se ve nunca el espanto y las heridas.

Cacerola de teflón, volvé al estante…
Yo me quedo en una marcha de estudiantes
donde vos nunca supiste resonar.
Cacerola de teflón, a los bazares
O a llenarte de los más ricos manjares
Que en la calle no se suelen encontrar.
Cacerola de teflón andá a c…ocinar

RadioCine "Yil Cruzó y Hércules Pierrot en Las Pinturas de Berni ¿donde están?"

Esta historia es una adaptación de la pantalla grande llevada a la radio. En este caso se realizó una adaptación de las clásicas películas de detectives. La obra está escrita por Juan Eduardo Leis. Fue interpretada en vivo en la ciudad de La Plata, el viernes 29 de agosto del 2008 en radio Futura 90.5 en el espacio del programa.


Los Intérpretes:

• Relator 1:- Juan Leis
• Relator 2:- Gastón Julis
• Viviana:- Julieta Buktenica
• Yil Cruzó:- Juan Leis
• Pierrot:- Juan Leis

Luego de 56 años de hambre de gloria, la primera dorada de Beijing 2008

Comentario del Viernes 22 de Agosto.

Ni el fútbol, ni el básquet, ni lamentablemente las leonas, la primera de oro fue para Juan Curuchet y Walter Pérez. Y en Juan me detengo un momento para reflexionar. Fíjense un entrenamiento a fuerza de pulmón, circuitos de ruta al aire libre con las exigencias e impedimentos de toda índole bancados exclusivamente por ellos mismos. Si a esto se le suma la tenacidad, que decae con las enfermedades, el clima, la dedicación familiar, no solo falta garra y pasión por seguir adelante, creo que existe algo más, que nos regalan estos deportistas gracias a su triunfo conseguido. Y es el bendito ideal de conquistar el podio, algo que refleja un hilo más de nuestra identidad deportiva perdida. Es la expresión más hermosa y el regalo más ameno que puede recibir un deportista amateur por la exhibición de sus cualidades físicas, su temperamento y sagacidad, aquella que fue demostrada en nuestro país en el año 1952, que nos traía una dorada de la mano del remo por Capozzo y Guerrero, 56 años pasaron de esa otra osadía, la vida de una persona quizás. Sin menospreciar el fútbol y el básquet, que recién hace 4 años, en el 2004 trajeron una medalla, pero hay una diferencia: el básquet y el fútbol tienen su financiamiento económico y juegan en grupo. En cambio estos ciclistas no, y por eso el doble mérito. Pero salvando esa distancia, es posible entender algo más interesante que se da de la mano de un deportista que hoy le dice adiós a las olimpiadas llevándose ese lugar en la historia mundial. Un adiós que quedara en la memoria de quienes estuvieron cerca suyo inventando una ilusión alimentada por ese deportista que día a día no bajaba los brazos, y hacia malabares para poder entrenar más de 170 km diarios, por 11 meses llegar a 30.000 km, donde el Chaco fue testigo innegable de esa aventura y osadía. Y que hoy seguramente vuelve a reinventar una sonrisa al volver luego de tanta lejanía. El espíritu y la fuerza de esta demostración de proeza física y mental, seguramente quedará registrada en la etapa de los nuevos deportistas que se entrenen como un logro más y de ejemplo e ideal de lucha, por aquello que nos identifica en un reconocimiento mundial. Entonces fíjense la diferencia sublime de Michael Phelps y sus 6 doradas conseguidas en los juegos olímpicos, su base de entrenamiento dinero sobre el banco, tomando energizantes, pagándose los mejores médicos y hasta negando su relaciones afectivas, no para entrenar, sino para ganar dinero. Pero entre ese número 6, prefiero quedarme con el 6 de Juan, es decir con sus 6 intervenciones olímpicas, desde 1984 en Los Ángeles. Con sus 43 años de experiencia que junto a su compañero estratega han realizado más que una medalla, han realizado un trabajo memorable de entrega, para la identidad deportiva mundial de Argentina.

Docente el alma del engranaje del conocimiento...

Lo que se dijo el viernes pasado en el programa de radio:

Ayer se realizo una protesta en los hospitales públicos el lunes se realizara un para docente. Y digo las cacerolas van a brillar luego de haber sido limpiadas de una buena comilona, por su ausencia en la alacena de las mas de 1.000.000 de casas, de esta nación. Por que apoyaron con cacerolazos a la clase menos atormentada de la historia nacional, más bien atormentadora de la clase trabajadora. ¿Como se crea esta clase, la trabajadora, la clase media, aquella que hoy puede tener una cacerola y una cuchara? justamente saliendo del martirio y esclavitud a la que eran sometidos por la gente del campo, pero me refiero a los grandes productores, aquellos que hoy por hoy siguen utilizando a los indocumentados extrajeros de países hermanos, explotándolos para extraer grandes extensiones de cosechas a poco precio de 20 centavos la hora. Paradójicamente hoy usted puede diferenciar estas terribles confesiones gracias a que su antigua generación, a podido acceder a una educación. Que actualmente se encuentra en decadencia, sería bueno que se los apoyara por el bien de todos, este lunes todos los que conformamos esta nación.

Y por que digo países hermanos, bueno hoy es 08-08-08 a las 20:08 y 8 seg. Y se realizo una estupenda organización que reúne a los deportistas más destacados de todas las latitudes. ¿Para que se crea el juego olímpico?, justamente para crear una competición sana que reúna, unifique y agrupe a todas las razas del mundo, para participar de un evento entro todos. Para crear un vínculo de paz por un medio lúdico, para que cada persona por medio del juego sonría y aplauda que son los gestos más milenarios que existieron y que con lo mismo que se sonríe y aplaude también se puede abrazar y besar…

Laura, gracias por tu comentario, acabo de abrir esta nueva entrada publicando en forma de texto lo que dije en el programa. Saludos atte...